Rönesans Sanatını Tanımanın Beş Yolu

• Nisan 20, 2024

Önceki bir makalede, Boston MFA'daki koleksiyonun bir parçası olan Bulutların Madonna'sını tartıştım. Bu makalenin ikinci bir parçası olarak, bir sanat eserini Rönesans'tan nasıl tanıyacağımı tartışmak istedim. Biraz fazla belki de basitleştirilmiş, ama başka bir şey yoksa, bunun bir dahaki sefere karşılaştığınızda size taze gözlerle bir sanat eserine bakma yeteneği verdiğini umuyorum.

Resim veya rölyef ne kadar gerçekçi?

Atmosferik ve doğrusal perspektifler Rönesans'ta yeni tekniklerdi. Ortaçağ sanatına kıyasla, rönesans sanatının, doğada gördüklerini tasvir etmeye çalışırken derinliği ve gerçeği vardı. Giotto, mavi gökyüzünü ilk tasvir edenlerden biriydi. Bugün izleyiciler için bu büyük bir şey gibi görünmüyor - ancak 13. ve 14. yüzyıllarda başlayan sanatla karşılaştırıldığında 12. yüzyılda ve sanata bakıyoruz. Büyük bir fark var. Donatello, rilievo schiacchiato tekniğini yarattı ve kısma eserlerinin heykelini sonsuza dek değiştirdi. O zamandan önce, tüm çalışmalar şekillendirildi, böylece figürler ön plandaydı ve tabletin onları farklı derinliklerde şekillendirecek kadar kalın olması gerekiyordu.

Madonna ne kadar büyük ve ne giyiyor?

Ortaçağ sanatında, en önemli kişi genellikle resimdeki en büyük kişiydi - genellikle herkesi cüce. Bunu Madonna ve Mesih'in devasa olduğu tasvirlerinde görebilirsiniz ve resimdeki diğer tüm figürler onun büyüklüğünün yaklaşık yarısı veya daha küçüktür. Rönesans'ta Madonna 'normal boyda' ve mavi giyiyordu - boya lapis lazuli'den yapılmıştı - son derece pahalı bir malzeme. Sadece en önemli rakamlar için saklandı.

Ne tasvir ediyorsun?

İsa? Tanrı? Bedensel bir el mi? Rönesans öncesinde Tanrı'yı ​​bir sanat eserinde tasvir etmek küfür olarak kabul edildi. İnsan olarak fiziksel varlığına adalet yapabileceğinizi ve kilise tarafından yasaklandığını düşünmek küfürdü. Sonuç olarak, Tanrı'nın tasviri çoğu zaman göklerden aşağı uzanan ya da gökyüzüne doğru uçan beyaz bir güvercin olan bedensel bir eldi.

Resimde kimin veya heykelde tasvir edildiğini nereden biliyorsunuz?

Sanatçılar, bu tür eserlerin patronları olan zamanın aydınlarına tanıdık tanınmış masalları temsil eden resim ve heykelleriyle mağazalara anlattılar. Çoğu zaman, çalışmalardaki figürler dini ve laik mitolojik figürlerin ve işi başlatan patron veya müşterilerin bir kombinasyonu olacaktır. Sonuçta, kişi bir andan diğerine kimin iktidarda olacağını asla bilmiyordu - hem paganı hem de Hıristiyan görüntülerini temsil etmek en iyisi.

Resimde insanların dışında başka neler var?

Çoğu figürün kim olduklarını simgeleyen nitelikleri veya eşyaları vardı. Örneğin, Meryem Magdalene'in tasvirlerinde sık sık Mesih'i görevlendirmek için kullandığı petrol kavanozuna sahipti. Vaftizci Yahya bir haç taşıdı. Aziz Jermone her zaman bir aslanla tasvir edilmiştir.

Eserlere dikkatlice bakarsanız - bu öğeler kendilerini tekrar tekrar gösterecektir. Çok yakında, tanımlayıcı kartları, resim veya heykelin hangi hikayeyi temsil ettiğini okumadan açık olacak.

Mutlu görüntüleme!

Video Talimatları: İNSANLARI TANIMAK İÇİN 7 YÖNTEM (Nisan 2024).