Kandinsky - Münih'te Soyut Sanat

• Nisan 25, 2024

Soyut sanatın kurucusu Wassily Kandinsky'nin en büyük resimleri koleksiyonu Münih'teki Lenbachhaus'ta toplandı ve New York ve Paris'te de gösterilecek.

Kandinsky resimlerinin dünyadaki en büyük üç koleksiyonu - Lenbachhaus, Paris'teki Pompidou Merkezi ve New York'un Guggenheim Müzesi - bunların dehasını parlak bir şekilde aydınlatan bir zamanlar gösterisinde bir araya getirildi. Dışavurumcu sanatçı.

22 Ocak 2009'a kadar Lenbachhaus'ta, Nisan'dan Ağustos 2009'a kadar Paris'te ve son olarak Eylül 2009'dan Ocak 2010'a kadar New York'ta bulunan sergi, hayatının her döneminden 95 eseri sadece ilerlemeyi değil ancak sanatın işlevi ve rolü üzerine yoğun bir felsefesi var. Üç müzelerin eserlerini birleştirerek, bu sergi Kandinsky'ye hiçbir koleksiyonun tek başına gösteremeyeceği şekilde gösterebilir.

Münih'in koleksiyonu, çoğu Münih'in güneyindeki Murnau bölgesinde boyanmış olan Blue Rider döneminden (1908-1914) en güçlü eserdir. Ama sergi bundan önce başlıyor, 1907'den iki resim, her biri Rus sahnelerini tasvir eden A Colourful Life ve Riding Couple. Ancak belirli bir zaman ya da yer değil - her biri Rus sembolleri ve öznesi olan bir masalın ebedi kalitesine sahiptir. Ancak stil - siyah zemin üzerine koyu, parlak fırça darbeleri - açıkça Parisli bir ilham kaynağı. Bu ilk eserlerden, esnaf hayatının iki etkisi bir araya gelmeye başlar: Rus geçmişi ve modern tekniği.

Bu güçlü Van Gogh benzeri fırça darbeleri ve parlak ana renkler Murnau eserlerinde devam ediyor, o ve diğer sanatçı Franz Marc ve diğerleri fikirlerin ve duyguların ifadelerini renklerle araştırırken boyanmıştı. Mavi dağ, atlar ve biniciler, 20. yüzyılın başında ana akım sanatın deneyiminin çok dışında olan büyük vuruşlarda çizilmesine rağmen, hala tanınabilir biçimlerdir. Renkler, fikir ve duyguları ifade etmede daha taşlı ve daha güçlü bir rol oynamaktadır. Kandinsky'nin bu dönemdeki çalışmalarını, aynı fikir bağlamında çalışan diğer sanatçıları olmadan tek başına gösterilmesi ilginçtir. Bu eserlerde örtük olan, etraflarındaki dünyanın hızlı sanayileşmesine ve yaygın materyalizmine bir panzehir sunmak için ruhun yeni bir ifade biçimini araştırmalarıdır. Bu anlamda, resimleri görsel şiir rolünü üstlenir. Bu nesil, sanatla fikirleri ifade etmenin yepyeni bir yolunu, dolayısıyla Ekspresyonist terimini göstermekle ilgiliydi.

Sergi, Kandinsky'nin I.Dünya Savaşı'nın başlangıcında olduğu gibi, Rusya'ya geri dönüyor, ancak bu kez eseri tanınmış Rus temalarını tasvir etmiyor. Otto Dix ve etraflarında öfkeli olan savaşın sahnelerini ve temalarını çizen diğer sanatçıların aksine, Kandinsky'nin bu döneme ait yedek eserleri, gerçek dünyadaki herhangi bir topraktan uzak bir masalın kalitesiyle, daha çok geometrik şekillere odaklanıyor. Son Murnau eserlerinde ortaya çıkmaya başlayan daireler daha belirgin hale geliyor.

Gününün Rus sanatçılarına asla uymayan Kandinsky, Bauhaus onu Weimar, Almanya'ya davet ettiğinde kabul etti. Burada resimleri, geometrik şekilleri ile gitmek için renk arayışını gösteriyor. Bu dönemdeki eserleri Paul Klee stiline çok yakın.

Nazi rejiminin başlangıcında, Bauhaus kapatıldı ve "çökmekte olan" sanatçılarının eserleri yasaklandı. Kandinsky, bir kimya laboratuvarında mikroskop altında keşfettiği şekillerde en büyük özgürlüğü bulduğu Paris'e taşındı. Hayatındaki bu son dönemin resimleri daha hafiftir, geometriden kurtulduğu ve tek hücreli organizmaların kıvrımlı amorf şekilleri ve formlarından esinlendiği için daha fazla çeşitlilik ve incelikte renklidir. Bunlar ve gösterilen ilk eserler arasında herhangi bir ilişki görmek zor olsa da, masal kalitesi ve zamansız gerçeksizlik hala orada, ancak daha özgür bir biçimde.

Bu noktada, bu sanatçının / filozofun olağanüstü sanatsal yolculuğunu tam olarak takdir etmek için sergideki ilk iki resme bakmaya dönmenizi öneririm. Ve sergiyi hala Münih'teyken görüyorsanız ve deneyimden en iyi şekilde yararlanmak istiyorsanız, elbette Georg Reichlmayr ile rehberiniz olarak görün. Sanatçıyı anlayışı, zamanları ve eserleri sergiyi hayata geçiriyor ve Kandinsky'nin ve soyut sanatın yepyeni bir anlayışıyla geleceğinizi garanti edebilirim. Georg, resmi bir Münih rehberidir ve ona şehrin turizm ofisi aracılığıyla ulaşabilirsiniz.

Video Talimatları: Grant Wood'un "Amerikan Gotiği" İsimli Eseri (Sanat Tarihi / Dışavurumculuktan Pop-Art'a) (Nisan 2024).