3DTotal Dijital Boyama Teknikleri Cilt 4

• Mayıs Ayı 21, 2024

Sanatçının hayatının bir yönü, kişinin becerilerini geliştirmek için hiç bitmeyen bir mücadeledir. 3DTotal Publishing adlı bir kitap serisi var Dijital Resim Teknikleri özellikle oyun ve fantezi dijital illüstrasyonuyla ilgilenenler için büyük bir öğrenme ve ilham kaynağıdır.

Dizinin dördüncü ciltinde konular, stiller, teknikler, proje gözden geçirmeleri ve bir galeri içeren beş bölüm bulunmaktadır. Her bölüm, görüntülerin nasıl oluşturulduğuna dair bir tartışma ile birlikte çeşitli sanatçıların sanat eserlerini içerir. Kitaba eşlik etmek, kitaptaki örneklerden ücretsiz özel fırçalar ve kaynak grafikler içeren indirilebilir bir zip dosyasıdır.

Birinci Bölüm, tarihsel temelli savaşçılardan droidlere, araçlara ve ortamlara kadar oyun ve fantezi dijital sanatındaki ortak konuları kapsar. Öne çıkan her sanatçı, sanat eseri oluşturmak için kullanılan araştırma ve referans görüntülerin yanı sıra fırça ve tablet ayarlarını tartışarak başlar. Tartışmanın yanı sıra, eşlik eden görüntüler, şekillerde engelleme, tasarım öğelerini arka planla entegre etme ve son ayrıntıları ekleme de dahil olmak üzere, resmin ilerlemesini gösterir. Her sanatçı, her zaman ışık yönü, hareket, ölçek ve perspektif gibi tasarım öğelerini göz önünde bulundurarak karşılaşılan zorlukları ve renk seçimlerinden kompozisyona verilen kararları tartışır. En sevdiğim örneklerden biri, tasarım özeti ve küçük resimlere ve 3/4 render'lara yönelik araştırmalardan başlayarak tasarım iş akışını tartışan Jeremy Love idi.

İkinci Bölümde, üç sanatçı aynı konunun versiyonlarını nasıl oluşturduklarını tartışıyor. Bölüm, pin-up, çizgi roman ve Manga gibi sanatsal tarzların harika bir çalışmasıdır. Her örnek için aynı konuyu kullanarak okuyucu, stiller arasındaki farklılıkları ve her stile uygulanan kuralları karşılaştırabilir. Pin-up sanat örneği için sanatçı Serge Birault, airbrush tekniklerini ve sepya ve 1980'lerin renklerini vintage stilleri oluşturmak için kullanmasını tartışıyor.

Dijital kalemden önce geleneksel kalem ve mürekkep benim favorimdi ve David Nakayama'nın komik sanat tarzı hakkındaki tartışması benim için özel bir ilgiydi. Photoshop'a taradıktan sonra çizgisel çalışma ve renge kadar resmi serbest çizmekten ve görüntüyü temizlemekten tüm sürecini kapsar. Özellikle çizgi sanatını şeffaf bir katmana ayırmak ve renklendirmeye hazırlanırken düz renklerden seçilebilir bir renk ızgarası oluşturmak için tekniğini beğendim.

Patipat Asavasena Manga tarzında üçüncü örneğini oluşturdu. sanatçı ağırlıklara sahip ve çapraz tarama çizgileri çizme kendi mürekkepleme teknikleri tarif edildiği gibi aynı zamanda, bu örnek zevk. Ayrıca dijital suluboya resim tekniğini de kapsıyor.

Üçüncü Bölüm, hem Ressam hem de Photoshop'ta dokuları ve yüzeyleri boyamak için özel fırçalar oluşturmak ve resmin arkasındaki hikayenin anlatımını anlatmak da dahil olmak üzere dijital sanatın daha teknik yönlerini kapsar. İlk iki örnek olan Goldilocks ve Rapunzel, Ressam sanatçısı Simon Dominic Brewer'a ait. Fırçaları nasıl kurduğunu, Ressam Karıştırıcısı ile bir renk seti oluşturduğunu ve tuval seçeneklerini ayarladığını gösteriyor. Photoshop sanatçı Blaz Porenta onun üç küçük domuz yorumlanması ve nasıl her karakterin görünüşü yapı malzemeleri her domuzun seçim vurgulayarak anlattı anlatılır. Hansel ve Gretel'in yorumunda Porenta, hikayeyi anlatmak için aydınlatma ve kompozisyon kullanımını tartışıyor.

Özel fırçaları kullanmak dijital sanatınıza benzersizlik katmanın bir yoludur. Chase Stone, detay eklemek için ısmarlama fırçaları ve tekrarlanan desenleri kullanmasını tartışıyor. Onun hilesi, bu unsurları sanat eserine dahil ederken her zaman ölçek, perspektif ve rengi göz önünde bulundurmaktır. Richard Tilbury ve Ioan Dumitrescu, bulutlardan balıklara resimlerine her şeyi eklemekten çeşitli görevler için özel fırça kullanımlarını da tartışıyorlar. Loopydave yansıtıcı yüzeylerin nasıl boyanacağını tartışmak için harika bir iş çıkarır.

Dördüncü bölüm, görüntülerini nasıl oluşturduklarını, süreçlerini paylaştıklarını, kişisel ipuçlarını ve püf noktalarını paylaştıklarında okuyucuları adım adım alan beş dijital sanatçının sanatını içeriyor. Son olarak, galeri, çalışma ve ilham için on üç dijital sanatçının eserlerini içeriyor.

Daha fazla bilgi için:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing bu kitabın bir kopyasını bana inceleme amacıyla sağladı.