Kamera Lensinden Ayarlama

• Mayıs Ayı 16, 2024

Geri dönüp koymak istemediğiniz bir hikaye veya kitabın yazımına yakından bakarsanız, genellikle hikayedeki ayarların okuyucu olarak tamamen dahil olmanızı sağlayan çeşitli bakış açılarına sahip olduğunu keşfedeceksiniz. ve içine daldım.

Bir öyküdeki perspektifin yakın çekimden orta atışa, uzun menzilli atışa değişmesi, okuyucunun yönünü değiştirir ve böylece onlara bir katılım hissi verir.

Bir filmin yönetmenine benzer şekilde, ayarlarınıza farklı açılar ve mesafeler eklemek yazar olarak yaptığınız bir seçimdir. Kararlarınız seçtiğiniz ayar tekniğine bağlı olarak farklı bakış açıları gösterir.

Örnek olarak bir John Wayne kovboy filminden bir genelleme kullanalım:

Film, büyük bir Kızılderili Kızılderili grubunun atlarını hızlı bir şekilde dağdaki bir patikadan aşağı attığı bir sahne ile başlıyor. Bu uzun bir atış.

Daha sonra, atlarda dört kişiden oluşan bir grupun birlikte konuştuğunu ve belki de yakınlaşmaya başlayan büyük Hintlilerin grubunu işaret ettiğini görüyorsunuz. Bu orta atış.

Sonunda, atının üzerinde oturan John Wayne'in bir atışını görüyorsunuz ve fotoğraf makinesi çerçeve sadece başını ve omuzlarını gösterene kadar yaklaşıyor. Bu bir yakın çekim.

Bu üç çekimde, büyük bir Kızılderili grubunun dört kovboydan oluşan küçük bir gruba doğru bir dağdan aşağı doğru koştuğunu öğreniyoruz. Sonra kahramanın John Wayne'in çok endişeli dört kişilik gruba yardım etmek için talimatları olduğunu öğreniriz.

Hikayenin bu kısmını tek bir perspektiften veya bakış açısıyla yazacak olsaydınız, okuyucular Hintlileri uzaktan yaklaştıkça çok uzakta öğrendikleri için dört menüse sahip bir grup deyin. Ayrıca bu grup insanlara yardım edecek kahramanı da öğreniyoruz. Ancak, dörtlü gruptaki gerçek adamları öğrenemiyoruz çünkü her şeyi kendi bakış açılarından görüyoruz.

Şimdi, örneğin yukarıdan aşağıya bakan bir anlatıcı perspektifini kullanırsanız, Hintlileri göreceksiniz ve belki de onlar hakkında daha fazla bilgi sahibi olacaksınız. Dört kişilik bir grup göreceksiniz ve nasıl göründüklerini ve neye benzediklerini bileceksiniz, böylece onlar hakkında daha fazla bilgi sahibi olacaksınız. Ve kahramanı da göreceksin.

Yaratıcı olmayan kurgusal yazılarınızda perspektifi kullanmak için iki ana desen vardır. Birincisi uzun menzilli bir atıştan orta atışa yakın çekim yapmaktır. İkincisi, yakın plandan bir atıştan orta atışa, uzun menzilli bir atışa ilerlemektir.

Bu iki ana desen taşa yerleştirilmemiştir. Yakın mesafeli bir atış kullanmak isteyebileceğiniz zamanlar olabilir - uzun menzilli bir atış veya tam tersi. Yazar olarak tamamen size kalmış. Bununla birlikte, perspektifi kullanmanın amacının, okuyucunuzun hikayeyi anlamasına ve onları dahil etmesine yardımcı olmak olduğunu unutmayın.

Temel kurallardan biri, sahnenizi egzotik bir yere ayarlıyorsanız, uzun menzilli çekimi ï a bir orta şut ile bir yakın çekim için kullanmaktır. Bu sırayı kullanarak, okuyucuyu egzotik yere uyaracaksınız, böylece eylemin nerede gerçekleşeceğini bilecekler. Daha sonra ortadaki çekime ve ardından yakın plan çekime geçerek sahneyi daha samimi ve tanıdık bir şekilde hissetmelerini sağlarsınız. Bu, mekanın kendisine aşina olmasalar bile sahnede kendilerini rahat hissetmelerini sağlayacaktır.

Kaba taslağınızı gözden geçirirken, okurlarınız için doğru karışıma sahip olduğunuzu hissedene kadar sahnelerinizdeki perspektifi değiştirerek eğlenin.

Unutmayın, sahnelerinizdeki ayarlara dikkat etmenin asıl amacı, kitlenizi hikayenize dahil etmektir, böylece onunla harika bir deneyim yaşayabilirler.




@ThriveandGrowMe izleyin

Video Talimatları: Yeni Aldığınız Fotoğraf Makinesinde Mutlaka Yapılması Gereken 5 Önemli Ayar (Mayıs Ayı 2024).