Sanatta Kendilerini ve Mesleğini Boyayan Sanatçılar

• Mayıs Ayı 10, 2024

Sanat tarihi boyunca Michelangelo ve Velázquez gibi sanatçılar kendilerini resimlerine boyadılar. Başkalarının mesleklerinin sembolleri kullanılarak boyanması mümkün müdür? Kim, ne ve neden açıklayacağım?

Michelangelo'nun Vatikan'daki Sistine Şapeli'nden "Son Yargı" (1536-1541) freskleri olan Roma, Aziz Bartholomew'i ve Michelangelo'nun kendi portresiyle kuşatılmış derisini gösterir.
Bu trajik öz canlandırmanın işkence edilmiş ruhundan kaynaklandığı düşünülmektedir.

Albrecht Dürer'in "Mesih Olarak Otoportre" (1500) Mesih'in sembolik bir temsili olarak kabul edildi. Bu makalede yer alan sanatçılar gibi dahilerin aslında hayatlarının görevini yerine getirmek için bir çeşit "ilahi müdahale" alıp almadığını sadece hayal edebiliyorum.

Rembrandt'ın "Celile Denizi'nde Fırtına" (1633), bu ustanın tek deniz manzarası resmi olarak bilinir. Çalınana kadar 1990'da Boston'daki Isabella Stewart Gardner Müzesi'nde ikamet etti. Bu güne kadar bulunamamıştır.

Teknede on dört kişi olduğu için, on iki öğrencinin, İsa ve Rembrandt'ın kendisinin teknede olduğuna inanılıyor. Bir sanatçı neden harika bir şirkette olmamalı?

Diego Velázquez'in "Las Meninas (Onur Maids)" (1656), görünüşte çalıştığı büyük bir tuvalin yanında dururken, doğrudan bize, izleyiciye bakarak bir sanatçı olarak tasvir ediyor.

Artemisia Gentileschi'nin "Judith Slaying Holofernes" (1611-1612) kendini Judith olarak gösteriyor. İncil'den klasik bir sahne olmasına rağmen, tecavüz kurbanı olduğu için özellikle Artemisia için kişiseldi. Bu şiddet eyleminin zihnini (ve ruhunu) temizlemenin bir yolu olabilir.

Sanatçılar kendilerini (ve eserlerini) ölümsüz hale getireceklerini umdukları için resimlerinde boyuyorlar mı? Yoksa kendilerini tüm insan kavrayışının yerini alan daha büyük bir düzlemde mi - yoksa başarı düzeyinde mi?

İkincisine katılıyorum, çünkü büyük sanat söz konusu olduğunda ilahi bir müdahale var. Örneğin, Vermeer veya Caravaggio'nun bir resmini ve ışık kaynağı oluşturma yollarını gördüyseniz, ne demek istediğimi anlayacaksınız.

Ya da belki sanatçılar yeryüzündeki varlıklarının bir kaydını tutma ihtiyacını hissettiler. Niyetleri ne olursa olsun, gelecek kuşaklar, kasıtlı niyetlerinden dolayı bu büyüleyici sanatçıların yaşamları hakkında daha fazla bilgi sahibi olacaklar.

Bazı sanat eleştirmenleri, bazı sanatçıların boya fırçalarını temsil etmek için çalışmalarına oklar çizdiklerini iddia edecek kadar ileri gitti. Bu çok iyi olabilir. İzleyiciye, bu, sanatı görüntülerken bir dizi ilginç yoruma izin verir.

Rembrandt'ın "Celile Denizi'nde Fırtına" nın (1633) giclee baskısına sahip olabilirsiniz.

Velázquez'in "Las Meninas (Onur Maids)" (1656) adlı giclee baskısına sahip olabilirsiniz.

Video Talimatları: Şalvarlı ressamın köy evindeki sanat yaşamı (Mayıs Ayı 2024).